Nové aspekty výtvarnej metafory

Výtvarná metafora a jej novodobé zobrazenie sa stali ústrednou témou novej série diel Maríny Pavlovičovej, ktorá si na seba zobrala neľahkú úlohu, aby v divákovi vzbudila prvotné škrtnutie zápalky a cez svoje diela mu priniesla zápal, vznietenie či osvietenie, vedúce do sveta najvnútornejších skutočností. Táto téma Maríne priniesla možnosť experimentovať – či už s farebnosťou, technikou spracovania obrazu, ale aj s výberom jednotlivých prvkov, ktoré sú nositeľmi daných vlastností alebo princípov zakódovaných v našej kultúre už po stáročia. U každého diváka obraz môže vyvolať odlišné pointy, na základe individuálnych pocitov a skúseností odrážajúcich jedinečné prežívanie. Každý si nájde svoj vlastný príbeh.

Výstava je koncipovaná ako proces, ktorý je vytváraný Maríninou výtvarnou metaforou. Prvú časť tvoria menšie formáty, ktoré nesú prvky metafory v kombinácii so symbolmi zastúpenými zvieracou ríšou či architektúrou. Tie v divákovi vyvolávajú prvotné zachvenie mysle, ktoré sa podľa najnovších štúdií považuje za metaforu, ako osvietenie alebo zápal vyvolaný daným dielom. Vzbĺknutie podporuje aj pestrá farebná škála, ktorá ešte viac podnieti myšlienkový proces a otvára cestu do sveta vnútorných entít. Toto prvotné načrtnutie príbehu sa ďalej rozvíja v druhej časti výstavy, kde sa nachádzajú stredné formáty zobrazujúce florálny svet. Tu sa obrysy rastlín miešajú do kúzelnej divočiny farieb typických pre autorkinu tvorbu. Vykročením z tohto fantastického, hravého sveta sa divák dostáva do univerza veľkých formátov, kde všetko so všetkým súvisí a je v jednote. Tieto diela dávajú možnosť vstrebať a precítiť zážitok, ktorý vznikol a postupne sa rozvíjal prechádzaním výstavou. Na konci tohto putovania sa nachádza nástenka, na ktorú každý účastník môže napísať svoju vlastnú metaforu, ktorú mu priniesli diela Maríny Pavlovičovej, čím vznikne rôznorodé spektrum príbehov.

Text: Bc.Andrea Luptáková