Od začiatku tvorivej kariéry plávam v nelineárnych príbehoch. Je to ako varenie s prírodnými prísadami, v ktorom skúmam fragmentovanú telesnosť, otvorený priestor, meniace sa svetlo a eklektický soundtrack. Pohyb si neviem predstaviť bez neustále sa meniaceho svetla, priestoru a rytmu. Vrstvy hry sa pohybujú okolo konceptu, ktorý vzbudí moju zvedavosť: v tomto prípade je to potomstvo.
El Hijo (Syn) hovorí o špecifických väzbách k rodičom a miestam a o tom, ako s nimi zaobchádzať. Potomkov istým spôsobom vnímame ako jednotlivcov, ktorí sa uvoľnili zo spojenia, no súčasne sú beznádejne zapletení do opakujúcich sa vzorcov správania a činov. Je to niečo, čo sa dá vysvetliť len čiastočne, pretože v konečnom dôsledku jednotlivci v sebe vždy nesú ozvenu reinterpretácie svojho konkrétneho príbehu.
Človek sa v prírode rodí zo zázraku stvorenia a od tej chvíle je jeho vývoj podmienený preferenciami a kultúrou, ktoré ho formujú a utvárajú jeho cestu životom. Potomka predstavujem prostredníctvom poetiky obrazov a zvuku a bez toho, aby som ich ukázal, hovorím o jeho predkoch, miestach a predovšetkým o mágii, ktorá ho priviedla k životu.
Prostredníctvom tanca uvoľňujem radosť z bytia, rozprávam príbeh a delím sa o nadšenie zo skúsenosti byť synom, vzťahujem sa k prírodným cyklom a systémom, a tým aj ku kombinovaným reakciám vo vnútri i vonku, ktoré svedčia o existencii človeka.
V choreografii sa súčasné vedomé telo opakovane pohybuje medzi inými svetmi neviditeľnými voľným okom. Prostredníctvom udalostí zobrazovaných vo svetle a tieni nás tieto svety ovplyvňujú a sprevádzajú nás pri vonkajších cestách a vnútorných pocitoch. Ako emocionálne bytosti sme všetci ovplyvnení kontextom udalostí, ktoré sa odohrávajú v prírode.
„El hijo [Syn] sa vyznačuje tým, že je jedným z tých diel, ktoré so svojím spojením čistého talentu a jedinečného remesla zostanú navždy v pamäti.“
Mercedes L. Caballero
Dĺžka predstavenia: 50 minút
Vstupné: predpredaj 20€
Tvorivý tím:
Choreografia, svetelný dizajn a interpretácia: Daniel Abreu
Asistent réžie: Janet Novás
Asistent dramaturgie: Marina Wainer
Hudba: koláž
Rekvizity: Las practicables
Kostýmy: Leo Martínez a Daniel Abreu
Videoprojekcia a technická koordinácia: David Benito
Svetelný dizajn (spolupráca): Irene Cantero
Technici: Jose Espigares, Cristina Prieto a Alfredo Diez
Fotografie: marcosGpunto
Manažment: Esmanagment – Elena Santonja
Podporil: Comunidad de Madrid
Podpora turné: INAEM
Spolupracovníci: Kanál Centro Coreográfico, Escuela de Música a Danza de Pozuelo, Provizórna Danza a Teatro Victoria
Poďakovanie: Carlota Ferrer, Museo de la Universidad de Navarra, Festival de Otoño de Madrid, Dácil González, Carmen Werner, Carmen Fuentes, Mara, Carmen Benítez, Elena P., Sergio García, Centro Cultural Paco Rabal, Teatro Victoria, Festival Danzattack, Centro Cultural Eguía, Lava de Valladolid a Lucyanna Pettengil
Daniel Abreu je tanečník a choreograf, pôvodom z ostrova Tenerife, kde sa začal zaujímať o štúdium pohybu tela a scénického prejavu. Počas svojich umeleckých štúdií získal aj titul v psychológii, čo sa prejavuje v zámernej poetickej symbolike jeho choreografií.
Ako tanečník sa zdokonaľoval počas pôsobenia v rôznych skupinách a národných tanečných alebo divadelných súboroch a ako tvorca získal bohaté skúsenosti. Vytvoril viac než päťdesiat inscenácií. Tieto produkcie boli úspešne prezentované v mnohých krajinách a získali veľa ocenení. Vďaka tomu je súbor Daniela Abreu už roky jedným z najznámejších zoskupení medzinárodej tanečnej scény.
Súbor Daniel Abreu Company vznikol v roku 2004 a odvtedy uviedol pozoruhodné množstvo inscenácií a koprodukcií. Daniel Abreu tiež často vedie workshopy a kurzy, v ktorých zdieľa svoju tvorivú víziu a techniky telesného prejavu. V rokoch 2018 až 2020 bol Daniel Abreu umeleckým riaditeľom LAVA Compañía de Danza, tanečného súboru Auditorio de Tenerife.
Okrem toho naďalej úzko spolupracuje na ďalších projektoch s tvorcami ako Fattoria Vittadini, Zagreb Dance Company, Nomadas Company, Titoyaya Company a Zawirowania Theatre. V roku 2011 sa stal súčasťou prestížnej skupiny umelcov v európskom programe Modul Dance. Spomedzi mnohých ocenení, ktoré získal počas svojej rozsiahlej kariéry, sú najdôležitejšie Národná cena za tanec 2014, udeľovaná ministerstvom školstva, kultúry a športu; Cena Ciudad de Cazorla v roku 2020; produkcia Abisal získala ocenenie v kategórii najlepší tanečný výkon, najlepší kostýmový dizajn a najlepší zvukový dizajn v Premios Réplica 2019; produkcia La Desnudez získala ceny za najlepší tanečný výkon, najlepšiu choreografiu a najlepšieho mužského tanečníka na Premios Max 2018; cenu za najlepšiu réžiu na Indi-Festivale Santander 2010; cenu poroty za najlepšiu choreografiu na XVIII. choreografickej súťaži v Madride 2015, AISGE Foundation for Outstanding Dancer, certifikát o účasti na American Dance Festival 2005 prijatý pod záštitou XVIII. choreografickej súťaže v Madride 2005, a čestné uznanie pre najlepšieho tanečníka na IV. choreografickej súťaži v Maspalomase v roku 1999.
V roku 2015 mu magistrát mesta Matanza de Acentejo na Tenerife udelil titul „Favourite Son”.
Súbor Daniel Abreu Company vznikol v roku 2004 a je jednou z najuznávanejších skupín na španielskej tanečnej scéne. Choreografické dielo Daniela Abreua sa vyznačuje jednoduchým interpretačným jazykom, podčiarkuje silu a osobnosti tanečníkov, vytvára sugestívne krajiny odvodené od nádherných snových a aktuálnych obrazov a citlivý zvukový zážitok. Rôzne interpretácie scénických obrazov a poetické rozprávanie sú základom sólových aj skupinových formátov a charakterizujú každé dielo. Tím Daniela Abreua tvoria tanečníci, ktorí sa zameriavajú na fyzický jazyk a telesnú komunikáciu.
Súbor má za sebou viac než päťdesiat premiér a navštívil vyše 40 krajín počas pravidelných zájazdov po Európe, Amerike a Ázii. Popularita u publika a odbornej verejnosti zabezpečila podporu od inštitúcií, ako napríklad španielske Ministerstvo školstva, kultúry a športu, Cervantesov inštitút a Madridská komunita. V roku 2011 sa Daniel Abreu Company stala súčasťou európskeho programu Modul Dance pod vedením Mercat de les Flors.
